20 ABRIL 2024 A LAS 21:00

HUMOR: LOS MORANCOS

BIS A BIS

Sinopsis

La vida de los humoristas de este país cambia drásticamente con la entrada en vigor de una nueva y estricta ley (Ley Mostaza), que minimiza el nivel de ofensa del humor hasta tal punto, que todo el elenco cómico nacional acaba en prisión y entre ellos, como no, Los Morancos. Jorge y César tendrán que aprender a manejarse en el tenso y siempre peligroso ambiente carcelario, algo que les llevará incluso a distanciarse entre ellos.

Mientras tanto, sus personajes más allegados tendrán que ingeniar un plan urgente para liberarlos, aunque conociendo cómo se las gastan Omaita, Antonia y Cía, lejos de solucionar el conflicto muy probablemente pueden empeorarlo.

Personajes de actualidad y de toda índole, serán también parodiados en esta divertida trama carcelaria, en la que tampoco faltarán los momentos musicales.

El humor está entre rejas… ¿Nos ayudas a liberarlo?

MIERCOLES 1 DE MAYO:

JORNADAS SIGLO DEL ORO

RAFAEL ALVAREZ “EL BRUJO “

“EL MONSTRUO FIERO”

Lope de Vega en una loa de 1607 le propone al «ilustre senado» el siguiente enigma: ¿Cuál es aquel monstruo fiero que nació de nobles padres y parió una madre sola y de muchas madres nace?

Obviamente la adivinanza alude al actor. O tal vez no sea tan obvio, así como tampoco es tan obvio que el «ilustre senado» sea siempre el público.

Farsantes, comediantes, faranduleros, representantes, recitantes… La historia ha retenido los nombres de algunos elegidos «por su gracia y galanura» como los más notorios del Sigo de Oro español: ¡Maldonado, Cosme Pérez (Juan Rana), La Calderona…! Ellos aprendieron la mueca de los guijarros esculpidos por el viento y sus voces fueron las voces de los poetas, eternamente repetidas bajo el cielo lluvioso o el sol de los caminos.

Este viaje del monstruo es el propio viaje de “El Brujo” a través de los escenarios donde todavía se celebran los vestigios de la gloria irrepetible del Siglo de Oro español. El público lo ha hecho monstruo fiero por necesidad y así ha cumplido con su parte de la herencia. Es un bululú. A través de una loa de Lope de Vega circulan sus memorias por la escena. Sobre el yunque de los textos le da golpes al fuego, como Vulcano, y los gana para él, con el sudor de su frente, como Adán. Lope, Quevedo, Cervantes, los místicos, Shakespeare, Calderón… invocando la belleza por los pueblos, ellos le han nutrido con su leche… En realidad, ella es la única diosa que puede convertirnos en lo que realmente somos. Estos textos han sido plegarias. Ahora viene con ellas a «la corte», trasmudados en la hermenéutica de mi pellejo. A veces son vino exquisito y otras un caldo peleón. Por ello pide, pues, benevolencia, como conviene a la costumbre, según el ritual. En este caso, el favor no es para la comedia sino para el que detenta la palabra, el único soporte de la acción: ¡el actor! 

VIERNES 3 DE MAYO A LAS 21:00

JORNADAS SIGLO DE ORO

JUANA: MAR GALERA

Con la colaboración especial de SILVIA MARSÓ como “ la voz de Isabel la Católica”, y Ricardo Truchado como “Juez”

Texto: MANUEL BALLESTA

Dirección y edición: EVA MANJÓN

SINOPSIS En un momento de lucidez, dentro de su soledad y confinamiento eterno, Juana analiza los acontecimientos. Habla con ella misma, con su hija Catalina, la última que le arrebataron de sus brazos, tal vez con sus dioses, y también con el pasado. Los fantasmas de los que la apartaron injustamente de su destino, aparecen como si de un hechizo se tratara.

LA OBRA El realismo mágico, el mundo de las sombras, los sueños y las enajenaciones, al servicio de una historia real, tan real que aún aturde las conciencias. La alegoría de la princesa encerrada en una torre, que llega hecha realidad más que nunca, para abofetearnos sin miramientos. Cargada de belleza, y de una estética romántica y delicada, JUANA, es una obra de 80 minutos, en la que una sola actriz basta para darle voz a uno de los acontecimientos más injustos de la Historia de España. 

El icónico músico español Mikel Izal, conocido por ser el antiguo vocalista de la banda a la que prestaba su nombre, Izal, actuará en un emocionante concierto en el Teatro Auditorio de Roquetas de Mar el próximo 4 de mayo de 2024 a las 21:00 horas. Este evento promete ser una velada memorable para todos los amantes de la música de esta banda que rompió moldes en festivales de todo el país.

Después de su exitosa carrera con Izal, Mikel ha continuado su trayectoria en solitario, conquistando a fans de todas las edades con su cautivador estilo musical y letras profundas. Este concierto, en Roquetas de Mar, es una oportunidad única para experimentar su talento en un entorno íntimo y especial. Será la presentación de su disco en solitario ‘El miedo y el paraíso’, cuya gira le llevará por todo el país.

El ex líder del grupo Izal interpretará un repertorio basado en su nuevo álbum que verá la luz en noviembre, y que estará compuesto por diez temas inéditos. Unas canciones que invitarán al público a adentrarse en un viaje de descubrimiento personal por las diferentes emociones y estados de ánimo que han acompañado al compositor en los últimos años. Además, en la velada musical también ofrecerá una selección de canciones que han marcado su carrera como compositor en los últimos años, incluyendo temas de Izal, grupo que puso fin a su trayectoria musical en octubre de 2022.

SÁBADO 18 DE MAYO A LAS 19:30

CONCIERTO MUSICA DE CINE

Film Symphony Orchestra presenta su nueva gira ¡HENKO! La aventura musical que te transformará.

Sábado 1 de junio a las 21:00

Coreografía y Dirección Artística: Alejandro Lara

Coreógrafos invitados: Rubén Olmo (Director del Ballet Nacional de España) y Ángel Manarre.

Intérpretes: Elena Palomares, Alba Expósito, Celia Ñacle, Candela Villaseñor, Laura García, Alvaro Brito, Ethan Soriano, Rubén Rojo, Diego Olmier, Adrián Gómez y Alejandro Lara.

Irreverente parte de la estética más característica de la Danza Española pero además, apuesta por llegar a crear nuevos movimientos más desconocidos e inexplorados, tanto como para el propio creador como para el elenco de artistas.

Con un elenco formado por 11 bailarines y bailarinas que poseen una calidad técnica y artística exquisita, el creador se apoya coreográfica y visualmente en las raíces de la Danza Española más ortodoxa como paralelismo a la riqueza cultural española y a su vez contrastando con un nuevo renacer creativo mucho más espontáneo y arraigado hacia el flamenco más puro y actual. 

LOQUILLO

30 años de Transgresiones

Gira de teatros, festivales y auditorios

Loquillo celebra una nueva gira en 2024, “30 años de Transgresiones” y una antología de las mejores canciones de su repertorio dedicado a la poesía contemporánea que saldrá a la luz en los primeros meses de 2024.

En esta nueva gira, Loquillo regresa con su proyecto de poesía que él mismo considera transgresor y nihilista. La poesía para el artista barcelonés siempre ha significado transformación y ha sido esencial en su personaje más rockero. 30 años de Transgresiones es un show único cargado de canciones de poesía en castellano.

En 1994, Loquillo se atrevió a llevar la poesía a los escenarios y convertirla en música popular. Desde entonces, ha grabado varios discos basados en la poesía contemporánea, y ahora se recopila lo mejor de esta obra en “30 años de Transgresiones, Antología Poética” (doble CD). Un trabajo con 30 temas que verá la luz en primavera, incluyendo adaptaciones de Bernardo Atxaga, Julio Martínez Mesanza, Mario Benedetti, Jacques Brel, Luis Eduardo Aute, Luis Alberto de Cuenca o Jaime Gil de Biedma, entre otros. Poetas que han sido su referencia tras la publicación de “La vida por delante”(1994), que fue disco de oro, “Con elegancia”(1998), “Mujeres en pie de guerra”(2004), “Su nombre era el de las todas las mujeres”(2011) y “Loquillo en Madrid” (2012). Este proyecto le llevará de nuevo a los teatros acompañado de su banda habitual para ofrecer su faceta poética, pero sin perder la fuerza y pasión de sus directos.